故宫博物院文创工艺品营销-加一文创

当前我国的传统节日文创产品普遍面临形式单一、同质化等问题，缺乏创意的文创产品遮盖了应有的文化价值。而随着人们的审美需求、文化素养不断提高，对民俗文创产品的要求也在不断提高，这对民俗文创产品的深度开发提出了更高要求。  

民俗文化贴心亲民，离市民百姓近，也接地气。民俗文化的传播，不断创新，才能传承有序，产生更大的影响和作为。节庆活动是民俗文化传承重要载体，民俗节日饮食、节庆仪式、节庆物品的背后蕴藏着深厚的历史文化，凝聚着先人们的生活经验和智慧，鉴于今天人们的生活方式已与古代农耕时期大不相同，

传统节日的文化语境发生改变，要创新性发展传统节日文化内涵，就要寻找其与当代社会的结合点，设计出符合现代审美需求的文创产品，将节庆文化融入人们的现代生活，这就更需要通过灵活新颖的表现形式，创造更多人们喜闻乐见，贴近生活和审美潮流，易于接受的文创产品，才能打造我国民俗文创产品品牌，***民俗文创产品走向市场的崭新局面。

策展创新，布展用心 学习借鉴，推陈出新

在文创发展路上的人和发展思路非常重要，随着文创项目的推进，故宫博物院文创商品如何落地，我国渐渐涌现出一群勇于打破固有壁垒的***策展人。他们尝试引进西方策展方式，东西合璧，融会贯通，取其精华，去其糟粕，建立具有中国国情的“策展人制度”。

以北京的首都博物馆为例，去年推出了“走进养心殿”系列展览，将目光聚焦到皇帝生活起居的故宫养心殿，以全新的视角，创新的理念，展示了皇帝在养心殿内的生活，同时也展出了相当数量的故宫，让观众一饱眼福。笔者有幸预约后并亲临现场，印象非常深刻的是皇帝和大臣之间用起***进行对话，幽默风趣的同时又让人对历史人物有了的了解。

策展过程中，深度挖掘博物馆的思想内核也是十分重要的一项，其所带来的展览效应将极大的影响人们的感知。2016年，法国艺术史学家WendyGers策划的“黏土之约”就带给大家巨大的惊喜。展览通过黏土为主题，围绕土壤和地球与个人和社会的关系展开，通过500多件作品展示制作陶瓷的生黏土和烧制黏土的材料特性，引发我们对自然环境、工业社会以及后工业社会景象和生态等问题的思索和探讨，其中60%以上的作品是专门为本次展览特定创作的。感兴趣的观众还可以自行购买制作，享受黏土创作的乐趣。

除了大都会艺术博物馆，卢浮宫推出的蒙娜丽莎系列文创、大英博物馆的小黄鸭纪念品、东京国立博物馆“陶俑袜”，每一个都是“抢钱能手”。 如果恰逢月底弹尽粮绝的时候遇见它们，要做的就是捂紧你的钱包，不过大部分产品在你还没有考虑好是否入手的时候，就已经了。  

你买的不只是一个产品，还是一段历史 截止到2019年6月，阿里平台上20多家博物馆店铺累计了超千万的粉丝。 或许会有人好奇，是谁在为这些文创产品买单？ 《2018年天猫博物馆文创数据报告》显示，博物馆文创周边商品的买家主要来自北上广深杭等一二线城市。在年龄上，90后买家占比53%；性别上，主要以女性为主，占比超过七成。  90后人均一颗文艺心。在新文创时代，“复兴”已经成为不可抗拒的趋势。博物馆文创背靠***人、名画的大IP，让消费者感觉自己购买的不单是一个产品，还有对文化和品牌的认同。一个简单的文创产品背后，是几百年甚至几千年的历史在为这个产品做背书。

 因此，“将博物馆带回家”也成为更新潮更受年轻人欢迎的生活方式。那些你只能在博物馆展柜中看见的珍藏品，那些你只能在历史书上看见的名画，现在摇身一变成为你身上穿的衣服、戴的饰品，或是手上挎着的帆布袋。 就像王尔德说的：“人要么自己是艺术品，要么穿件艺术品。”在文创爱好者眼中，与其去追逐昂贵的***品，不如追逐这些拥有历史文化底蕴的文化产品。  把历史带回家，不一定是书。越来越多的年轻人愿意为自己热爱的文创产品买单，在这些人中，或许有人还没有机会去到卢浮宫一睹蒙娜丽莎的风采，但如今，他们有了更具温度的接触方式，或许这才是真正的将艺术融入生活。 从这个角度来看，“博物馆＋文创”的跨界，无疑是一场双赢的合作，它在现代商业模式的语境下，巧妙地对历史进行包装和创新，终让文化走出历史，走进消费者的生活。